"Retratos de una obsesion"

Esta pelicula del año 2002 me parece una inquietante reflexion sobre la soledad, la envidia, la frustracion... y como expresa el titulo en español, la obsesion.

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El titulo original. "One hour photo" ("Su foto en una hora") es tan despersonalizado, frio y aseptico como muchas de las secuencias del film, pero creo que precisamente es ese el objetivo de Mark Romanek, el director. Romanek, que anteriormente solo habia dirigido una pelicula en 1986, "Static" y que actualmente se supone que prepara "Never let me go", adaptacion de la novela de Kazuo Ishiguro (autor de la novela en la que se basa "Lo que queda del dia") que ha llevado a cabo Alex Garland, autor de "La playa", "28 dias despues" y "Sunshine"), como veis guionista habitual de Danny Boyle ("Trainspotting", "Slumdog millionaire").

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Tras esa retahila de citas os citare tambien que Romanek ha dirigido videoclips de REM, Michael Jackson, Nin Inch Nails, Madonna, David Bosie, Red Hot Chili Peppers o Sonic Youth, y tiene un sentido estetico pulcro, milimetrico, como he dicho antes, capaz de conferir sensacion de asepsia a los planos estaticos y a las suaves transiciones que nos ofrece "Retratos de una obsesion" para adentrarnos en su trama.

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El personaje interpretado por un excelente y afortunadamente contenidisimo Robin Williams es un trabajador de un centro de revelado instantaneo de fotografias en una gran superficie. En el mismo revelan sus fotografias lo que podriamos denominar la familia perfecta. Para empezar la bellisima Connie Nielsen ("Gladiator", "Mision a Marte") felizmente casada con un no menos joven y no menos atractivo Michael Vartan ("Ally McBeal", "Alias"), con una casa perfecta, un hijo perfecto... en fin, la vida perfecta que Sy, el trabajador del laboratorio de revelado, contempla a traves de las fotos que les entrega.

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Sy tiene una vida vacia y pronto descubrimos que llena sus horas imaginandose dentro de la vida de la familia perfecta a la que les entrega sus fotos perfectas... ¿hasta donde le llevara esa obsesion? Lo descubriremos, y lamentablemente los protagonistas tambien lo descubriran.

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La historia, no obstante, no es lo mas atractivo de esta pelicula, sino la forma en que se nos cuenta.

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Quiza algunos me tachen de atrevido si digo que algunos planos, algunas secuencias de Romanek me han recordado sin ambages a Stanley Kubrick.

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Ojo, que no digo que Romanek sea un nuevo Kubrick ni que tenga un talento descomunal... solo apunto que la forma en la que resuelve la planificacion de algunos momentos, el uso del color, la composicion, el desarrollo de la accion... me recuerdan ciertos momentos de ciertas peliculas de Kubrick... desde "2001" a "Eyes wide shut", pasando por "El resplandor", otra pelicula en la que la soledad y la obsesion tambien terminaban erigiendose en protagonistas.

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Esta pelicula invita tanto a verla como un thriller de ritmo pausado y sin estridencias, como un fresco sobre las obsesiones y la soledad en la sociedad actual o como un sutil ejercicio de estilo, discreto en su puesta en escena pero contundente en la consecucion de su objetivo. Todo ello apoyado por una muy adecuada banda sonora de Reinhold Heil y Johnny Klimek (ambos han trabajado en "El perfume", "Corre, Lola, corre", "The international: dinero en la sombra") y por un magnifico trabajo del director de fotografia Jeff Cronenweth (operador de camara en "Peggy Sue se caso", "U2: rattle & hum", "A quien ama Gilbert Grape", "Seven" y "The game" y director de fotografia de "El club de la lucha", "K-19" y la deliciosamente divertida "Abajo el amor").

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A estas alturas no tengo que deciros que os recomiendo esta pelicula, ¿no?

"El hombre de la Tierra"

¿Qué pensarías si uno de tus colegas, en la noche de su despedida, cuando deja ciudad, trabajo y amistades para marcharse a un lugar desconocido, os reuniese a un selecto grupo de amigos para confesar que en realidad tiene 14.000 años?

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Tal es la premisa de la película dirigida por Richard Schenkman  titulada "The man from Earth" que acabo de ver y que me ha sorprendido gratamente tanto por lo poco convencional de la premisa argumental como por la inteligencia con la que Jerome Bixby, el autor de la historia, ha sabido sortear los posibles charcos por donde podría haber hecho transitar la trama.

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Afortunadamente la precariedad de medios de una película con un aire quizá excesivamente "telefílmico" en lo visual no ha supuesto obstáculo alguno para disfrutar de una historia capaz de atraparte progresivamente hasta llevarte donde jamás habrías imaginado que llegaría el planteamiento.

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Porque la acción, que pide a gritos adaptación al teatro (unidad de espacio al desarrollarse casi integramente en una cabaña, grupo reducido de protagonistas...) arranca con la despedida de un profesor por parte de sus amigos en la cabaña del primero. Se marcha a no se sabe donde no se sabe porqué... y en breve salta la liebre: cada 10 años se marcha y cambia de vida porque es un Cromagnon de 14.000 años que no muere y permanecer mucho tiempo en el mismo sitio haría levantar sospechas.

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Progresivamente vamos conociendo detalles que nos hacen creer realmente en lo que dice... pero ¿es cierto, miente o esta loco?

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Algunos de sus amigos son además autoridades académicas en diversos campos, con lo que resulta complicado rebatir eficazmente sus afirmaciones porque es capaz de dejar en mantillas las objeciones de sus colegas en cuanto a biología, prehistoria, literatura, historia, psicología... religión...

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No avanzaré nada más, os recomiendo muy vivamente que busquéis esta película en el videoclub más cercano o en su defecto a través de vuestro proveedor habitual de contenidos audiovisuales gratuitos (que para eso pagáis el canon a la $GA€, ¿no?), la veáis, la disfrutéis y os sorprenda tanto como a mi y os llegue a hacer reflexionar sobre la condición humana, la naturaleza de la existencia y demás cosas superficiales.

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Porque sí, queridos, esta película sencilla, "pequeña", en la que solo algunos reconocerán a intérpretes como William Katt ("El gran héroes americano") o Tony Todd ("Candyman") y para de contar, resulta quizá la forma más llana y barata de hacer una peli de ciencia-ficción, pero es que encima te puede hacer entablar una reflexión con esa parte interior que a menudo silencias... ¿se puede pedir más a una peli? Pues ¡hála! corriendo a buscarla. De nada.

Luces, camara... ¡acción!

Con la Navidad a cuestas, montado ya el Belén y con adelanto a los propósitos de Año Nuevo que por estas fechas se hace uno, pero con la tranquilidad a la hora de cumplirlo que da la experiencia, me planteo la posibilidad de reflejar en un blog mis visionados fílmicos cotidianos.

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Una de mis grandes pasiones es el cine, y en los últimos tiempos he podido acrecentar su disfrute al instalarme en casa un modesto pero funcional sistema de home cinema en el que uno de los elementos primordiales es un asequible proyector de cine, acompañado de un sistema de sonido 5.1 igualmente económico pero  competente.

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Eso ha permitido que el habitual placer de ver una película se incremente al poder gozar de un sonido envolvente y de una imagen que llena toda una pared en lugar de quedar encerrada en la limitada ventana de la tradicional televisión.

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Frente a las habituales 28" de los CRT (la tele de culo de toda la vida) o las ultimamente mas comunes 32" o incluso 40" de los modernos LCDs y plasmas, en mi caso dispongo de 100" (dos metros de ancho) de pantalla. Lo mas parecido a un cine que puedo meter en mi salon.

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La rutina anterior de "ver una peli" se ha convertido desde hace meses en el disfrute de "vivir el cine" con total comodidad, en el horario preferido, pudiendo parar para ir al WC o al frigorífico, con los pies sobre la mesita de delante del sofá y sin la compañía no deseada de publico ruidoso o con la compañía deseada de alguien con quien compartir el sofá.

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La consecuencia es que el ritmo de visionado de películas se ha incrementado exponencialmente y rara es la semana que no caen mas de un par.

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Fruto de este habito y con la intención de compartir la experiencia, me propongo iniciar una especie de "diario de un cinefágo" en el que recopilar puntualmente estos pases privados de mi particular sala de cine personal y aprovechar la excusa para comentar las películas protagonistas de tales proyecciones.

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Dado que en mi blog personal ya ha habido ocasión para reflejar algunos de estos momentos, desde la propia instalación del "cine en casa" hasta algunos maratones temáticos ("El Señor de los Anillos", "El Padrino"...) insertare también aquí esas entradas para una mas eficiente organización.

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Se apagan las luces, se descorre el telón que tapa la pantalla... comienza el espectáculo.

Trilogia "El Padrino": El atracon padre

Llevaba tiempo yo sin un maratón... y hoy me he metido en el cuerpo "El padrino", las tres, así, una detrás de otra, sin prisioneros.

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Y muy bien todo, oye, que bieeeen..., nueve horas de familia, respeto, mentira, poder, culpa y redención. Pasan los años, las décadas, pero la historia de la familia Corleone sigue emocionando, haciendo vibrar y demostrando que hay valores en la ficción que provienen de la realidad y que perduran a través de las generaciones.

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Si Tolkien creo la saga del Anillo para dotar a la población británica de una mitología de la que carecían, Mario Puzo, autor de la novela original, parece haber conseguido lo propio con los italoamericanos, les guste o no, porque es evidente que no debe ser agradable que lo primero que se te venga a la mente cuando tienes origen italiano y vives en Estados Unidos es que te relacionen con la mafia así, por principio, pero es innegable que ética y estética de la mafia según su transposición a la literatura y al cine constituyen ya un legado.

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En cualquier caso, la saga de Coppola tiene el gran merito de haber construido un recorrido tanto histórico como sentimental por la historia de una familia que huye de su tierra natal y se abre camino en la Tierra Prometida que parecía existir al otro lado del charco. Supervivencia, ascenso y gloria en tres actos que han originado una serie de estereotipos, clichés formales y frases comunes ("le haré una oferta que no podrá rechazar", "la familia es lo que importa", "ten cerca a tus amigos pero a tus enemigos aun mas cerca"...) que forman ya parte del subconsciente colectivo.

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Como gran amante de otra de las grandes sagas cinematográficas, la de Star Wars, y dada la profunda amistad que al principio de sus carreras existía entre Francis Ford Coppola y George Lucas, me quedo con la inquietante cuestión de la coincidencia en que uno de los temas de fondo de sus "magna opus", multicapitulares en ambos casos, además, sea el tema de la redención por los hijos de los pecados de los padres... y los sacrificios dolorosos por los que hay que pasar hasta conseguirlo.

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Como reflexión final, una acertadisíma frase de la tercera parte de "El padrino" acerca del poder: "las finanzas son un arma... la política es el arte de saber cuando apretar el gatillo".

Maraton El Señor de los Anillos 5:30 a.m.

Han pasado 30 años desde que Ralph Bakshi rodó su versión animada de los dos primeros libros de “El Señor de los Anillos”, y el tiempo pasa y no en vano.

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Técnicas e animación tradicionales que han avanzado (aunque esta película usaba la técnica del rotoscopiado, de la que luego hablare), estilo gráfico, narrativo… por no hablar de la música, que esta totalmente alejada de la épica a la que estamos acostumbrados en los films de animación.

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Curiosamente determinadas secuencias permanecen idénticas en la versión de Jackson, como el encuentro con el Jinete Oscuro nada mas salir de la Comarca (idéntica angulación y encuadre) o la primera vez que entrevemos a Trancos el montaraz en la Taberna del Pony Pisador. Pequeña sorpresa: Constantino Romero pone la voz a Elrond.

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El proceso de rotoscopiado consiste en rodar a los actores en imagen convencional y posteriormente se dibuja sobre ellos, con lo cual se consigue dotar a los dibujos animados de unos movimientos muy naturales. Salvando las evidentes distancias, es la técnica que se usa actualmente en la animación por ordenador, se capturan los patrones de movimiento de los actores y posteriormente tomando como base los mismos se añade la textura informática. La primera película donde se empleo esta técnica fue en “Fantasia”, en el año 1.940, en la escena de “Una noche en el monte pelado”, siendo el actor Bela Lugosi a quien se rodó para sobre sus movimientos recrear al malvado demonio que se alzaba sobre la montaña. Tras "El Señor de los Anillos" el propio Bakshi usaria estos métodos para "Tygra, hielo y fuego", otro pequeño clásico inencontrable y dirigido a un publico mas adulto, que sorprendentemente hace alarde de una mayor calidad narrativa y especialmente de una depuración y un refinamiento muy superior en el empleo del rotoscopiado, dejándonos un sabor de boca incierto pues casi demuestra que la mala fortuna y los problemas de producción nos negaron una versión superior de su adaptación de Tolkien.

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Realmente hoy la versión de Bakshi de “El Señor de los Anillos” ha de contemplarse mas como curiosidad que como otra cosa al haber quedado ampliamente superada tanto la técnica de animación como los planteamientos narrativos, pero ello no es óbice para concederle el grandísimo merito de haberse atrevido a llevar a la pantalla grande por primera vez la adaptación de la trilogía de Tolkien, usando para ello un estilo y una técnica de gran originalidad para la época y haciendo frente además a múltiples dificultades, lo que al fin y a la postre queda reflejado por el hecho de que no hubo presupuesto para un rodaje que incluyese la historia al completo, la trama queda muy aligerada (en 2 horas asistimos a lo que Jackson relata en casi 9) y la película finaliza tras la batalla del Abismo de Helm, quedando inconclusa y privándonos de la visión de Bakshi del desenlace, “El retorno del Rey”.

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Con esto, y MUY SOBREPASADO el horario previsto, termina este Maratón El Señor de los Anillos. Finalmente he necesitado 19 horas para visionar 13:30 horas reales de película debido a que aproximadamente cada 2 horas he hecho una pequeña pausa de unos 30 minutos para comer y beber algo y, por supuesto, para publicar estas entradas.

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Creo que dejando a un lado hipotéticos maratones de "Viernes 13", "Pesadilla en Elm Street" o "Star Trek" (en los que creo que no me pillareis) no se me ocurre para siguientes ocasiones nada mas que cosas mas cortas (quiero hacer uno con las cuatro pelis de Jason Bourne, las tres de Matt Damon y la que protagonizo en su dia Richard Chamberlain y otro temático de competiciones automovilisticas con "Grand Prix", "Le Mans" y "500 millas", esta ultima además como homenaje a Paul Newman).

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Considero excesivo un maratón de James Bond, aunque se podían hacer varios maratones, uno por cada uno de los actores con mas películas en su haber (Connery, Moore y Brosnan) y otro con las de George Lazenby ("007 al servicio secreto de Su Majestad"), David Niven (la primera y disparatada versión de "Casino Royale"), las dos de Timothy Dalton y las dos (hasta ahora) de Daniel Craig.

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Otro maratón sería el de "Star Wars", que aunque son 6 películas duraría casi lo mismo que este de hoy (los seis Episodios duran un total de 13:22), pero como este mismo verano acabo de ver los Episodios II y III me voy a esperar unos años... así doy tiempo a que terminen de completar el proceso que estan llevando a cabo actualmente con estas películas, adaptándolas a un nuevo formato 3D, y cuando las saquen en Blu-Ray 3D ya seguimos hablando del tema.

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Cuando ello suceda no dudéis que sera fielmente reflejado en el blog. Mientras, a todos los que habéis estado siguiendo esto MUCHISIMAS GRACIAS y aprovechad ahora que es gratis, que igual el siguiente maratón lo hago Pay-per-View ;-)

Maraton El Señor de los Anillos 2:30 a.m.

"Ese cuenta como uno" (Gimli, tras matar Legolas un olifante).

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"Por Frodo" (Aragorn, "sotto voce", antes de lanzar el ataque final a las puertas de Mordor).

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"No diré no lloréis, pues no todas las lágrimas son amargas" (despedida de Gandalf).

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Pues nada, casado ya SamSagaz Gamyi con Rosita (se lo merece el chico, que anda que no las ha pasado putas el pobretico) y tras mas de media docena de finales (los he contado), acaba la Trilogía de "El Señor de los Anillos", con cierto retraso sobre el horario previsto debido a labores diversas de comida, merienda, cena, segundo almuerzo... (vamos, lo normal para un hobbit) y ahora, pero ya en plan pequeño postre (son "solo" dos horas, solo adapta los dos primeros libros), la versión en dibujos animados del año 78.

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De momento el balance que podemos hacer es que tanto comprar comida basura y al final ¡ha sobrado!... madre mía como se enteren en la Comarca... vosotros de esto ni pió, ¿eh?

Maraton El Señor de los Anillos 11:30 p.m.

“Corre, Sombragris, muéstranos lo que es la premura”.

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Apoteósica la entrada en la ciudad blanca de Minas Tirith. La música de Howard Shore engrandece una ciudad que te gustaría que existiera en algún lugar para poder perderse en su dédalo ascendente y desde la cumbre poder contemplar la oscura lejanía del maligno fuego de Mordor.

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Gandalf: “Es menester que nos ayuden”… anda, que va a ser este también montaraz…

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Me preguntaba mi querido Imperator si prefería la batalla del Abismo de Helm o la de Minas Tirith… esta acaba de comenzar pero me parece que va a ser esta la que quede como favorita.

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Solo queda la segunda parte de "El retorno del Rey" para concluir la parte del león del Maratón... lo de la versión animada de "solo" 2 horicas va a ser como un pequeño vino dulce después del postre.

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Pausa para la cena y adentrándonos en la medianoche, asalto final a la Ciudad Blanca, desenlace de la Trilogía (con como media docena de finales uno detrás de otro y lágrimas y despedidas y tal).